театры / поэзия

«Человек.doc. Александр Гельман», «Человек.doc. Олег Генисаретский».: Копродукция: театр «Практика», театр и клуб «Мастерская» (Москва)
Идея проекта: Эдуард Бояков
Продюссеры: Эдуард Бояков, Алексей Паперный

Оба спектакля, представленные на Форуме «Пилорама 2011», являются частью проекта документального театра «Человек.doc», который представляет 10 героев современной культуры. У каждого спектакля этого уникального проекта есть свой режиссер и драматург, на сцене — сам герой. Это художественный прием, традиционно используемый в проекте «Человек.doc».

Но в спектакле «Последнее будущее» перед нами на сцене предстанет не сам выдающийся драматург, а актер: материал спектакля жесток настолько, что в личном исполнении мог получиться выход за пределы эстетики в область чисто болевых ощущений. Во время войны Гельман потерял всех близких. Из 14 человек на глазах у маленького мальчика погибли 12. Залогом самосохранения ребенка из еврейского гетто стала безудержная игра в войну. Возможно, именно этот страшный и, как ни странно, завораживающий опыт привел помощника мастера с чулочной фабрики в самое иллюзорное из искусств — театр...

Автор: Александр Гельман
Режиссеры: Эдуард Бояков, Виктор Алферов
Актер: Федор Степанов

В спектакле «Внутренняя одиссея» философ Олег Генисаретский играет сам себя: серьезный ученый, доктор наук и... театральная сцена. Сложно представить более несовместимые вещи! Кажется, сейчас он начнет читать зрителям лекцию. Но этот профессор вдруг начинает «хулиганить»: расхаживать по сцене со шваброй в руках, ругаться с режиссером, рассказывать о своем счастливом детстве и занятиях йогой...

Спектакль создан при участии Эмилии Страчевской.
Режиссер: Герман Греков
Актер: Олег Генисаретский
А. Девотченко,"Эпитафия", "Вальс на прощание": А. Девотченко (Санкт-Петербург) — российский актёр театра и кино, заслуженный артист России. Безусловно, один из самых талантливых и сложных актеров в современной России, так страстно и безоглядно проявляющих себя на реальной сцене гражданского протеста.
В основе спектакля «Эпитафия» — ранний роман Эдуарда Лимонова «Дневник неудачника». Язык прозы писателя подчас шокирует, но шок снимается пронзительными, горькими, ироничными стихами Тимура Кибирова.
Герой А. Девотченко — творческая, одарённая личность, обостренно реагирующая на несовершенство окружающего мира, отчаянно мечущаяся в поисках своей недостижимой мечты. Искренняя боль писателя Лимонова становится личной болью самого артиста, чьи частые переходы из театра в театр, и даже попытка уехать на ПМЖ в Германию, осуществленная несколько лет назад, наверное, объясняются всё той же постоянной погоней в поисках несуществующего идеала.
Как недостижимая мечта, как намек на возможность той душевной высоты, куда стремится герой «Эпитафии» в спектакле звучит музыка в исполнении скрипача Бориса Кипниса...
Литературным стержнем спектакля «Вальс на прощание» стала «Школьная антология» Иосифа Бродского. В спектакль помимо стихов поэта вошли отрывки из его нобелевской речи, рассуждения Солженицына, а также забавный отрывок из текстов Владимира Буковского об одном интеллигентном семействе, начавшем вдруг изъясняться сплошь разрозненными цитатами из Ленина...
На фоне общефилософских обобщений в спектакле возникает история конкретного поколения. Внутренняя эмиграция — это единственное и естественное спасение для героя, человека думающего, чувствующего, страдающего при соприкосновении с искусственным, плакатным миром. Это — спектакль-размышление, спектакль-раздумье, попытка исследовать поэзию и прозу русской жизни, понять причину печальной русской действительности, которая не дает возможности обрести гармонию, выталкивает талантливого человека в изгнание или .... в тюрьму.
В спектакле звучит музыка из произведений П.И. Чайковского, И.О. Дунаевского, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, И. Штрауса.

Режиссер спектаклей: Владимир Михельсон
Олег Нестеров и «Капелла Берлинских почтальонов», музыкальный спектакль «Большая свобода №7»: Это первый сольный проект Олега Нестерова, придуманный по следам его литературного дебюта — книги «Юбка», романа о Германии 1938 года.
Довоенные берлинские шлягеры, переведенные на русский язык — Нестеров выбрал самые интересные и яркие. У каждой из них — своя история, многие из них обросли на родине легендами и мифами, почти все они пришли из кино.
В результате все это – сами песни, фильмы, актеры, судьбы, исторические параллели, скелеты в шкафу, довоенные берлинские анекдоты, тайны, тосты... – Нестеров и решил вытащить на сцену. Получился концерт, перерастающий то в стендап-камеди, то попросту в чистое кабаре.
В компаньонах у Нестерова — Капелла Берлинских Почтальонов, в составе которой: скрипки, аккордеон, гитары, секции ударных. Капелла продолжает знаменитую берлинскую традицию: почтальоны там издавна объединялись в капеллы, и играли на танцевальных вечерах.
Берлинские Почтальоны — в старых мундирах, играют в том подлинном довоенном звуке, по бережно восстановленным партитурам. И это самый настоящий музыкальный винтаж!
Нестеров поет за моряков и проституток, золотоискателей и героев Мопассана, за боксеров, сыщиков-неудачников и продавщиц цветами... Среди музыкальных номеров есть даже куплеты симпатичного алкоголика-шпиона, мелодия к которым позднее ляжет в основу гимна ГДР.
Театр «СП БАБАЙ» (Санкт-Петербург), спектакль «Наш Высоцкий»: Высоцкого можно «перепеть», а можно — «прожить». И дело не только в театральном таланте Михаила Новицкого, а в его особом отношении к Высоцкому, как к учителю и другу, а к героям его песен — как к живым людям, которых нельзя сыграть, ими можно на короткое время стать.
Виртуозная скрипка Татьяны Голубчик осторожно ухватывает теряющиеся иногда за силой слов мелодии и выводит их на авансцену... И каждая песня, каждое стихотворение превращается в настоящий мини-спектакль, в котором умещается целая жизнь. И все эти жизни связываются между собой в единое действие. Поражает совершенно потрясающая энергетика, идущая от музыкантов на протяжении всего спектакля.
Спектакль «Наш Высоцкий» с большим успехом прошел в Петербурге, Москве, Самаре, Пскове, Севастополе, на Грушинском фестивале, в Германии.
М. Новацкий: «Программа «Наш Высоцкий», прежде всего один из способов сказать о том, что нас волнует сегодня, его словами, его аккордами. Чем труднее сейчас становится говорить то, что ты думаешь, тем больший интерес вызывает творчество Высоцкого. По-моему, оно стало еще более злободневным.
Театральный проект «Возвращение», поэтические композиции по стихам Ю. Панышевой «Я там была…», «История государства…»: Театральный проект «Возвращение» появился в Москве в конце 2004 г. Он начался со спектакля «Дороги, которые мы не выбирали» по произведениям узниц ГУЛАГа в исполнении Ольги Непахаревой и Елены Токмаковой-Горбушиной.
Свое название театр получил от историко-литературного общества «Возвращение», которое ведет широкую издательскую деятельность и предоставило актрисам материал для этой постановки. Этот спектакль в 2007 г. был показан с большим успехом на театральной площадке «Пилорамы». С тех пор актрисы театра Ольга Непахарева и Елена Токмакова-Горбушина — постоянные участницы Форума .
В этом году они подготовили новую работу. На театральной площадке Форума они представят свою премьеру — две композиции по стихам Юлии Панышевой. Выбор автора не случаен: стихи Юлии Васильевны Панышевой (бывшей узницы ГУЛАГа) были использованы актрисами в спектакле «Дороги, которые мы не выбирали».
«Я там была...» — небольшая композиция по стихам, написанным в камере Лефортовской тюрьмы после ареста в 1950 г. ...Внезапно охватившая героиню зловещая тишина, сузившееся пространство, полное одиночество создают ощущение безысходности, но для мысли темниц не существует...
«История государства Российского от Николая II до Бориса II» — совсем другое произведение и решено другими театральными средствами. Это — скоморошина, площадной театр, разыгранный столичными скоморохами публике на потеху, себе на забаву, добрым людям на раздумье...

Театры/поэзия